報名北美館的基礎陶藝班（兩千元的報名費、十六堂課、外加約四百元的陶土費及工具費），二月底開始上課，很快地，上週已經是第三堂課了。

第二堂課時，幾乎操著閩南語的老師示範如何用手搓出一條平均又圓滑的泥條，用泥條與萬能的雙手，一圈圈地組成一個容器，再持工具慢慢將層層的泥條細修成平滑光整的外表。

如用保養品與美容師雙手所孕育出來般似地，瓶身外表此刻如作臉後般的皮膚細膩，但要瓶口怎麼收口呢？又，瓶身就這是這樣的曲線？

嗯….思考幾分鐘後，用雙手把瓶身向內施壓，瓶身整個扭曲成為我想要的樣子。

此刻環伺身旁大家的作品，陶藝果然可以訓練一個人的耐心。

一開始急欲用工具想把不平整的外皮修整，反而會減少一個步驟，遠看沒有問題，近看就發現有瑕疵，甚至未來進燒窯所燒出的成品可能也不夠紮實。

上週第三堂課時，老師示範「陶板」技法。這是一種用陶土製作一個圓柱的工法。

整土、先整成土司形狀的長方形，然後用拳頭把土司敲成扁扁的，再持擀麵棍將陶土擀成適合厚度，光是這點手的巧勁跟施力不對就讓我失敗了幾次，嚐試幾次厚度才整齊平均。

形狀反映當時人的心境方向。今天依舊是「崇尚抽象派」？抑或是「渴望自由？！」還是「頹廢、精神不濟」？

建構在基本圓柱之下的陶土，瓶口被我塑了又塑、捏了在捏，又是呈現不規則的收口。

瓶身加上了一條如原住民文化的魚骨圖樣，加上陶土本身的顏色，同學笑稱是有點像遺跡挖出來的作品。

「相由心生」，作品可以反映出創作者的個性，我從來沒質疑過這些說法，但當聽到第三者看著自己的攝影至陶藝作品所說出的評論，我深深地了解原來那就是當時的我、當時的心境。

事後看著自己的作品，總會帶領回憶回溯到當時按下快門或是捏陶的當下。

那時的我跟現在的我，在試圖合而為一的過程，像是本體與影子。結果是本體與影子未必大小一致。

我知道從過去到現在，有些本質我遺漏了，有些則是成長茁壯了。

所以本體有時比影子大，有時又比影子小了許多。

玩了三次泥巴，我好像發現自己該尋回些東西。